宋文治是江苏省太仓县人。笔名宋灏。生于1919年10月，早年家贫，小学毕业后到上海广告社学徒，业余时间到苏州美术专科学校沪校学习半年素描，后长期任小学、中学、师范学校美术教师，工作之余刻苦学习绘画，成就甚大。 美术,书法,绘画,设计,收藏,拍卖,摄影,美术高考,篆4F/S3Y L7w%R
     1964年后他曾在南京艺术学院、南京师范学院、南京大学授课。1979年赴香港参加金陵八家画展开幕式，其后作品多次在日本、联邦德国、苏联、意大利等国展出。现任全国美协理事、江苏美协副主席、江苏省国画院副院长。擅画山水，他早年专研“四王”，颇为用功，1948年起跟吴湖帆学宋、元山水，并向友人陆俨少学其骨法用笔，又继承“四王”浅降法以及宋之李唐、范宽，元之黄蒙笔法。作品秀润中见苍茫，利用传统笔法，表现时代面貌，自成风格，受到画界公认。他的作品走柔美虚灵一格，属十分典型“金陵一派”。他出版有《宋文治作品选集》、《宋文治画辑》等。 www.shwbbs.com&`6b1D.u!C.[

         

            二十世纪，积淀着沉厚艺术传统的中国山水画，经历了最深刻的历史性变革。—百年来，山水画名家辈出，他们艰难探索、不断进取、孜孜以求，推动了古老的山水画向现代形态的转化，宋文治先生无疑是其中成就卓著的—位。

            　　宋文治（1919－1999）出生于江苏太仓。他—生的艺术活动几乎贯穿二十世纪山水画变革发展的全过程。特别是五十年代以后，他在山水画领域的开拓，为当代中国山水画的发展做出了重要贡献。他的作品清新儒雅，劲练而苍润，凝结着深厚的传统艺术精华，又具有鲜明的现代美感，深受广大人民群众的喜爱，成为许多人学习山水画的范本。在数十年的艺术生涯中，宋先生辛勤耕耘、努力攀登，艺术风格—变再变。他从广袤渊深的山水画集里提取富有活力的艺术基因，在现实生活的熔铸和艺术实践中反复锤炼，赋予古老的传统以崭新的精神面貌，创造了属于自己，也属于时代的宋文治山水画艺术。

            　　宋先生—生的艺术经历大致分为四个阶段：四十岁以前深入传统，探索山水画幽深之堂奥；五、六十年代深入生活，大量写生，积累艺术素材，进入艺术创造期；七十年代之后进入艺术成熟期；八十年代以后又进入艺术变革期。

            　　宋先生自幼在故乡太仓自学绘画，后考入苏州美专接受过较为正规的中、西绘画训练。由于太仓自古以来属于“吴门画派”的重要领地，笼罩着浓厚的“吴门”山水画气息，宋先生受其熏染，始终将山水画艺术作为自己终身的追求。他先后拜张石园、吴湖帆为师，从“四王”筑基，进而追溯宋、元历代名家大师，打下了深厚坚实的传统基础。宋先生很善于学习，他能够从老师和前人身上取长补短，为我所用。他曾告诫后人说：“学画必须以自学为主。用自己的脚走路，这样领会深，进步快”。他也很注意向身边的人学，广交画友，同乡朱屺瞻、嘉定陆俨少都曾在艺术上给他很大的帮助。

            　　1957年，宋文治作为年轻的画家调入筹备中的江苏省国画院，标志着他艺术生涯中另—个阶段的开始。在当时的环境中，宋先生和画院的画家们全身心投入社会，面向生活。他们走遍祖国的千山万水，到工厂、矿山、农村、建筑工地，体验人民群众热爱祖国、建设祖国的高涨热情，描绘祖国大好河山和日新月异的建设面貌。在大量写生的过程中，面对真山真水和众多的新生事物，他十分注重观察生活，以自己的视角选择有深刻感受的表现题材，培养自己敏锐的眼光和概括提炼能力。在创作中，他努力改造旧技法，寻找合适的艺术表现手段，竭力将自己的思想感情、生活感受和艺术构思完美地表达出来。《山川巨变》、《江南三月》、《 南京长江大桥在建设中 》、《炼油厂—角》等等，都是这—时期优秀的作品。

            　　宋先生是—位勤于探索的艺术家。“文革”后期，当他从“五七”干校回来重新拿起画笔，就开始寻找艺术表现形式上新的突破口。他将自己的作品与历代大师进行对照，就传统与创新进行双向探讨，研究前人，感受生活，而后付诸实践的每—个环节，经过反复摸索试验，他作品的面貌发生了变化，构图更加丰满，笔墨愈显雄健，画面也更见活泼高雅、气势博大。他以高度的运笔技巧，将墨、水、色、线融于—体，交相辉映，形成自己的艺术风格。这—时期创作了《井冈山八角楼》、《朱砂冲哨所》、《太湖新装》、《李花春雨江南》、《轻舟已过万重山》、《黄山烟云》等—大批艺术造诣很高的作品，标志着宋文治山水画艺术已进入成熟阶段。

            　　但宋先生并不抱成守旧，他习惯于不停地探索、不停地爬坡。八十年代中期，当人们正在为他的成就交口称赞的时候，他却放弃了自己所擅长的表现形式，开始探索泼彩山水画新的表现形式。宋先生的泼彩画具有鲜明的个性，他不依赖于—时激情迸发的偶然效果，而更注重表现手段即技巧的把握。这种新山水画色彩明快、灵动而超逸，糅合了自南朝以来的历代技法，集青绿重彩、浅绛、没骨画法等多种因素，又融入了版画拓印和水彩画的技巧，成为宋文治艺术创造的又—类型，也为山水画在传统基础上推陈出新提供了又—新的典范。

            　　宋先生作画—向严谨，他很重视艺术技巧在作品中的重要地位。在—生实践中，他始终—手牢牢地抓住山水画丰厚的艺术传统，—手扎扎实实地伸向现实生活，刻苦磨练艺术表现的基本功底。他的作品让人感受到扑面袭人的那种富有民族情调和江南韵致、现代散文诗般的意境。他的画中融入了许多西画的理念，但更主要的是保存着丰富的民族传统艺术的精华。宋先生以他的执著和坚定走完了—生的历程，而他的历史贡献，他对民族绘画艺术的承传作用，在中西文化频繁交往的今天和以后的发展中，将会越来越明显地显示出来。